Doze flores amarelas rompem do palco dos Titãs

Do caralho! Perdoem-me o palavrão, mas se há uma função para as palavras de baixo calão, essa função é a de intensificar os nossos sentimentos, isto é, a de expressar uma ideia de superlativo para a qual não encontramos, no léxico da língua, termos mais apropriados. Pelo menos eu não encontrei melhores palavras para expressar o que foi a minha experiência de ouvir a ópera-rock Doze flores amarelas, do grupo Titãs, recente trabalho lançado no presente ano, dividido em 3 atos. Para mim, foi mesmo do caralho.

Sou declaradamente um fã da banda, mas, como muitos de meus pares, não tinha mais grandes expectativas em relação a novos lançamentos dos assim chamados “patinhos feios” do rock nacional. Uma das bandas mais icônicas do cenário musical paulistano, os Titãs não tinham lançado nada digno de nota desde o 1º acústico MTV, de 1997. A banda, que atingiu o sucesso a partir da pegada punk de discos como Cabeça dinossauro (1986) e Jesus não tem dentes no país dos banguelas (1987), sob forte influência do som dos Inocentes, já havia inscrito definitivamente seu nome na história do rock brasileiro. No entanto, quem acompanha sua trajetória ao longo dos anos, não pôde deixar de constatar, com certo desalento, seu paulatino desmonte, iniciado com a saída de Arnaldo Antunes, em 1992. Seguida, então, da morte de Marcelo Frommer, em 2001; da saída de Nando Reis, em 2002; da de Charles Gavin, em 2010; e, mais recentemente, do desligamento de Paulo Miklos, em 2016. Como manter grandes expectativas em relação ao Titãs, acompanhando todo esse esfacelamento da banda?

Não obstante tudo isso, sim, os Titãs causaram certa surpresa em 2014, quando, depois de quase ter se transformado em um grupo de baladinhas radiofônicas, enveredando por uma espécie de linha evolutiva de seus trabalhos anteriores ao Cabeça Dinossauro, ensaiaram um retorno às origens punk com o álbum Nheengatu. Apesar disso, talvez o álbum não tenha tido a repercussão semelhante ao do disco de 1986 devido ao fato de a banda já soar como um pastiche de si mesma. Diante de tudo isso, o que eu esperava da banda era o eventual lançamento de algum single da estirpe de um “Epitáfio” ou de um “Enquanto houver sol”, melodias e letras belíssimas, sem dúvida, mas nada comparáveis à sonoridade pesada e às letras contundentes registradas nas canções gravadas entre os anos de 1986 e 1995, e que fizeram o nome da banda. Mas sua ópera-rock me surpreendeu de fato. 

Normalmente, um projeto da envergadura de uma ópera-rock é encampado por uma banda jovem, especialmente no seu auge criativo, e não por uma já com décadas de estrada. No entanto, os Titãs, agora reduzidos a apenas três integrantes da formação original (Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Belloto), mostraram que ainda têm energia e talento de sobra para tanto. Ao lançarem essa obra-prima, tornaram-se, pelo menos no dizer deles, a 1ª banda brasileira a compor uma ópera-rock, ou seja, uma história contada inteiramente por meio de canções, à semelhança do que já fez o The Who, com o disco Tommy, de 1969 ; e o Pink Floyd, com o The Wall, de 1979. A distinção aqui, conforme esclarece Tony Belloto em entrevista, é que as citadas bandas inglesas extraíram a encenação a partir de discos gravados, enquanto os Titãs fizeram o caminho inverso: foram gravando os discos ao longo da turnê de Doze flores amarelas.

Não ignoro que depois do mp3, a experiência de audição de um disco autoral mudou radicalmente, tendendo ao consumo fragmentado e aleatório, sem qualquer preocupação com a ideia de unidade que possa ter permeado toda a concepção da obra. Assim, ouvem-se muitas vezes as faixas em ordem distinta da sinalizada no álbum original, ou mesmo dele dissociadas. No entanto, como se trata de um trabalho conceitual, penso que é de bom tom ouvir essa ópera-rock da forma como foi concebida, isto é, dividida em 3 atos, e em determinada sequência. Apesar de a própria banda já ter apresentado em show três das canções que comporiam esse trabalho, sou da mesma opinião do jornalista Luís Felipe Carneiro, que preferiu opinar sobre o novo trabalho dos Titãs só depois de ouvi-lo na íntegra. Afinal de contas, trata-se de uma narrativa linear, ou seja, uma história que segue o curso normal dos acontecimentos. Desse modo, sem dúvida as canções ganham uma diferente conotação e dimensão quando inseridas dentro do disco.

A ópera-rock é narrada por Rita Lee, cuja importância reside no fato de situar o ouvinte na história. O espetáculo em si é assinado por Hugo Possolo e Marcelo Rubens Paiva, e conta uma história de violência sexual contra a mulher. No caso, três meninas (Maria A, Maria B e Maria C) estupradas por cinco homens. Como se vê, trata-se de um tema denso, sobre o qual os próprios Titãs confessaram não estar familiarizados até aceitarem o desafio de compor as canções para o show. Por sinal, a parte musical, muito mais que as letras propriamente, são o ponto alto do disco. Rock’n roll da melhor qualidade, alternando melodias suaves com sonoridades pesadas. As letras não apresentam o lirismo característico de um Nando Reis, nem a estranheza criativa de um Arnaldo Antunes, mas funcionam muito bem no contexto de uma obra narrativa como é o Doze flores amarelas. Destaco a interpretação de Sérgio Britto, que, na minha opinião, sempre foi a voz mais bonita da banda. A meu ver, dentre os muitos vocalistas que a banda já teve, sua voz foi a que melhor traduziu o espírito de canções suaves e reflexivas, como Epitáfio.

Com cordas orquestradas por Jaques Morelenbaum, as canções ganharam em sofisticação, sem perder o peso do rock; apresentaram a agressividade e a contundência do rock, sem se converterem em barulho apenas. Do punk rock ao acústico, o disco todo é musicalmente muito bem sucedido. O espetáculo ainda conta com a participação de três cantoras-atrizes: Corina Sabbas, Cyntia Mendes e Yas Werneck. Além dessa novidade, Tony Belloto começa a se arriscar como vocalista.

Não comentarei aqui nenhuma faixa em especial, mas reafirmo meu entusiasmo diante desse novo trabalho dos Titãs. Lamento apenas não poder ir ao teatro para assistir ao espetáculo, e ter uma melhor noção do que é essa ópera-rock, que une música e dramaturgia. Se isso não é possível, ao menos agora, resta-me, de qualquer forma, expressar um sincero desejo aos remanescentes dessa fodástica banda: merda!!!

Sérgio Santos da Silva